第170章 这样的歌，香港没有

重生1997，从煤老板开始崛起 作者:佚名

第170章 这样的歌，香港没有

　　    一个钟头后，练歌房內说说笑笑，气氛无比轻鬆。
    “好了，《为你钟情》你完全冇问题，再多练几次，熟悉一下舞台感觉就得。”
    张国荣放下吉他，活动了一下手指，
    “现在，轮到我了。
    我要唱你的《阿刁》，我献丑咯。”
    他语气轻鬆，带著点自嘲，但眼神却认真起来。
    说真的，张国荣是香港歌手，基本上也是唱了一辈子情歌的类型，抒情的唱法早就刻进骨子里，不是说改就能改的。
    情歌就是这样，就算没什么感情也要装作很深情的样子，时间一长连自己都信了。
    但是《阿刁》不是这样。
    虽然是民谣，但是却十分粗獷，无论歌词还是作曲，都充满了一股对生命的坚韧和粗獷。
    这样的歌，张国荣不会写，也没写过，更別说唱过了。
    林绿这一张专辑每一首都很经典，但数来数去，张国荣最喜欢的就是这首《阿刁》和《生如夏花》。
    正如前文所言，这是他骨子里很嚮往的东西，也是他生命中最缺少的东西。
    下一刻他点点头，
    示意调音师播放《阿刁》的伴奏带。
    前奏响起，是带著些空灵感和藏地风情的旋律，鼓点渐强，带著一种蓄势待发、穿透云层的力量感。
    张国荣走到麦克风前，站定。
    当人声进入点到来时，他开口了。
    “阿刁，住在xz的某个地方…”
    他的声音一出来，林绿就屏住了呼吸。
    与她原唱的清澈倔强不同，张国荣的演绎带著一种歷经沧桑后的沉静与辽阔。
    他声音很磁性，但照样唱出那种坚强。
    没有林绿的清晰，也没有赵小雷的粗獷，跟后来张韶涵的嘹亮又有不同。
    同一首歌，不同的人来唱，终究是不同的味道。
    他的中低音区醇厚而富有磁性，將歌词中阿刁的孤独与坚韧，用另一种深沉的方式詮释出来。
    別有韵味！
    “禿鷲一样，棲息在山顶上…”
    他的咬字清晰有力，带著港式国语特有的韵味，却丝毫不违和。
    唱到“命运多舛，痴迷淡然”时，
    他微微昂起头，下頜线绷紧，眼神望向练歌房的天花板，仿佛穿透了屋顶，看到了高原的苍穹。
    那种投入感，瞬间攫住了在场所有人的心神。
    林绿似乎看到他眼中隱隱有泪光涌动。
    很快副歌部分到来，
    “阿刁，你总把自己打扮得像…男孩子一样…”
    他的声音陡然拔高，带著一种穿透性的力量，却不显嘶吼，而是充满了韧性与吶喊感。
    很快，歌声一转，张国荣声音忽然拔高，
    “受过的伤长成疤，开出无比美丽的花”，
    这一句，他唱得极具爆发力，颇有几分当初张韶涵的感觉。
    《阿刁》这首歌其实不太需要技巧，它需要的是一种粗狂，一种力量感，就是什么都不管，不顾一切唱。
    当初张韶涵就是放下架子，摒弃所有技巧，直指內心，这才用真诚打动了观眾们。
    眼下张国荣还做不到，但是隱隱有朝这个方向靠的趋势。
    很快，一曲唱罢，伴奏的余音还在迴荡。
    张国荣微微喘息著，额角沁出细密的汗珠，他调整了一下呼吸，看向林绿，眼神带著询问。
    林绿激动得说不出话来，只是用力地鼓掌，眼眶都有些<i class=“icon icon-unie0d3“></i><i class=“icon icon-unie0d2“></i>。
    “太……太好了！leslie哥哥！完全不一样的感觉，但是……但是好震撼！好有力量！”
    “不知道怎么回事，我听到你唱的歌，我眼泪自己就掉下来。”
    这一刻，她找不到更贴切的词来形容。
    张国荣笑了笑，接过助理递来的毛巾，简单地擦了擦汗。
    “你的歌写得好，给了我发挥的空间。特別是副歌，说真的，我唱得好过癮。”
    他走到控制台边，对调音师说了几句，似乎在討论刚才演唱中的某个细节处理。
    “好了，热身完毕，该我们合唱了。”
    张国荣走回来，眼神中带著期待和一丝挑战的意味，
    “《红》，准备好了吗？”
    林绿深吸一口气，目光清澈闪亮，然后用力点了点头。
    这首《红》是张国荣復出后的代表作，去年推出，销量分手。
    妖冶、魅惑、充满张力，被认为是他的转型之作。
    旋律和编曲都极具现代感，对唱功和舞台表现力要求极高。
    就算是他復出要唱这一首，难度也不是一般大，毕竟现场唱和录音棚里唱还是不一样的。
    张国荣朝乐师们点点头，工作人员隨即开始操作，很快调出了《红》的伴奏。
    这首歌前奏是充满节奏感的电子鼓点和迷离的合成器音效，营造出一种诡秘而诱惑的氛围。
    两人各自站到一支立式麦克风前，隔著几步的距离。
    点头一笑，算是默契。
    音乐响起，张国荣的身体隨著节奏微微晃动起来，眼神也发生了变化，褪去了之前的温和兄长感，
    此刻的他，染上了一层属於舞台王者的光芒，这是歌星的魅力。
    “红，像蔷薇任性的结局…”
    张国荣率先开嗓，声音低沉而充满磁性，带著一种漫不经心的慵懒，却又精准地踩在每一个节拍上。
    他的姿態放鬆而优雅，每一个细微的动作都没多余，仿佛早与音乐融为一体。
    林绿有些紧张，但很快平静下来，紧跟著唱出她的部分：“红，像唇上滴血般怨毒…”
    她的声音清亮，努力融入这首歌的氛围，颇有些初生牛犊不怕虎的感觉。
    她的眼神紧紧跟隨著张国荣的引导。
    当唱到合唱段落，两人一起发力，整个练歌房也瞬间生动起来。
    “红，像年华盛放的气焰；红，像斜阳渐远的纪念…”
    这一刻，两人的声音第一次真正匯合，然后融合在一起。
    林绿清澈透亮的高音如同锋利的刃，试图撑破节奏声；
    而张国荣醇厚充满故事感的中低音则像浓郁的底色，稳稳地托住她的声音，並赋予其更深沉的质感。
    两种截然不同的音色碰撞、交织，竟產生了一种奇妙的化学反应，
    既有对抗，又有和谐，最后融为一体。
    这种感觉说不上来，反倒是让调音师们一个个瞪大了眼。
    这种感觉，说起来也太奇怪了，但是偏偏给人的感觉还很不错。
    但是还差一点，就那么一点点了。
    第一遍合下来，两人都停了下来，看向对方。
    张国荣眼中带著笑意和鼓励：“不错哦妹妹！声音够胆量！不过，你的声音可以稍微往回收一点点，唔使咁『顶』出来，我们用和声的感觉去融，唔系斗大声。你听我唱这句…”
    隨即，他示范了一个更內敛、更具包裹性的唱法。
    林绿认真听著，跟著哼唱尝试，发现果然还不错。
    张国荣又指出几处气口配合和情感层次递进的地方。
    他教得极其细致，没有半分巨星的架子，更像一个经验丰富的导师在倾囊相授。
    “来，我们再试一次，从副歌开始。”张国荣回到自己的位置。
    很快音乐再次响起。
    经过张国荣指点后，这一次，林绿调整了唱法。
    当合唱部分再次到来，她的声音不再试图“冲”在前面，
    而是巧妙地寻找著张国荣声音的缝隙和共鸣点，像藤蔓缠绕著大树。
    张国荣的声音则適时地让出一些空间，又稳稳地构筑著和声的根基。
    果然，这一次的融合顺畅了许多，清亮与醇厚不再是割裂的，而是编织成了一段华丽而独特的声线。
    那种默契感在上升，音乐的张力被两人合力推向了更高处。
    唱到动情处，张国荣甚至伸出手，隔著空气向林绿做了一个邀请的手势，林绿也报以更加投入的眼神回应。
    整个练歌房仿佛变成了一个微缩的舞台，空气中瀰漫著音乐碰撞出的火花。
    几遍合唱练习下来，两人都微微出汗，脸上却都洋溢著兴奋和满足的光彩。
    这是独属於歌者的时刻，是精神享受，是自我成就。
    他看向脸颊泛红、气息微促的林绿，眼中满是欣赏和兄长般的欣慰。
    “妹妹，”他声音带著运动后的微哑，笑容明亮，
    “我现在好期待演唱会那晚。我有预感，我们这三首歌，会好特別。”
    他伸出手，掌心向上。
    林绿看著那只曾捧起无数奖盃、此刻却带著鼓励的手，毫不犹豫地伸出手，与张国荣响亮地击了一下掌。
    “啪”的一声脆响，在充满音乐余韵的练歌房里，像是一个充满信心的承诺。
    窗外，香港的华灯正次第亮起，而练歌房內，
    属於舞台的序曲，才刚刚奏响最默契的乐章。
    接下来几天安排也简单，除了练歌之外，林绿也需要跟著团队一起彩排，至少要彩排3次才行。
    其实不仅仅是练歌房的调音师们，整个张国荣团队对林绿的到来都感到迷茫。
    对的，是迷茫，还有一点点牴触。
    眾人想不明白，张国荣已经是整个香港身价最高的歌手了，这样咖位的歌手，为什么还要去大陆专门邀请一个名不见经传的小歌手？
    虽然这时候林绿已经成名，大陆这边磁带和cd也已经开卖，但是跟张国荣比起来根本不算什么好吧。
    当然，当著张国荣的面，这些人不敢表现出来，但是行为上还是能看出一二。
    比如从来不主动打招呼，用粤语跟林绿说话，甚至吃饭故意不叫她。
    要不是张国荣护著，林绿这一趟香港之行不知道还要吃多少亏。
    晚上，
    林绿一个人走上天台，看著这座城市繁华的夜景，不禁潸然泪下。
    她也不知道为什么要哭，但眼泪偏偏落下来。
    她给陈渊打了个电话，但对方显示关机。
    “哥哥，你在哪？”
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第170章 这样的歌，香港没有